Cambio de sentido [2]: Te doy un Alias

ALIAS 2a. temporada
Alias: Season Two, USA, 2002

Creado por: J.J. Abrahams
Interpretada por: Jennifer Garner, Ron Rifkin, Michael Vartan, Bradley Cooper, Merrin Dungey, Carl Lumbly, Kevin Weisman, Lena Olin, Victor Garber

Edición Zona 2 / 4: Buena Vista Internacional / 6 dvd / 5.1 / Wide / Vose / Extras

Otra vez Abrahams. Alias fue antes de Lost. Y después de Lost, Misión Imposible III ( Mission: Impossible 3, USA, 2006). Ahora bien, es Alias la que enlaza con el mundo de Ethan Hunt. Si Lost tiene como referentes a Robison Crusoe, junto a The Twilight Zone; Alias gira entorno al mundo de los espías, y de los dobles agentes.

Una revisión de este género de acción, vinculado popularmente a la figura de James Bond, después del 11/9 de 2001. La serie de televisión nace después del atentado de las torres gemelas. Ahora los enemigos no son países, banderas, comunistas...sino corporaciones, intereses estratégicos, grupos terroristas y lo que ya nos había propuesto en la década de los 90 los Expedientes X ( ): hay "algo" oculto, supranacional que marca el destino de nuestro mundo.

Alias se transforma en un videojuego. La protagonista fémina, Sidney Bristow (interpretado por ), nos recuerda a la mismísima Lara Croft (Tomb Raider). Ahora bien, es el momento en el que J.J. Abrahams le imprime su sello personal, se detiene en los aspectos psicológicos de cada uno de los personajes, y las relaciones que se establecen entre ellos. La vida dentro y fuera de la organización, y cómo su trabajo influye/determina a las personas que tiene a su alrededor. Y, como no , la familia. Una familia en la que se desbordan traiciones, culpabilidades, nostalgias, carencias emocionales, búsquedas irreconciliables...

También hay un poco de Indiana Jones. Las aventuras de la familia Bristow y compañía giran entorno a lo irracional de un personaje llamado Rambaldi, que cuatro siglos antes había profetizado lo que sucede a los personajes de Alias a lo largo de cinco temporadas.

La emoción en sus zapatos

EN SUS ZAPATOS
In her shoes, USA, 2005
Dirigida por: Curtis Hanson
Interpretada por: Cameron Diaz, Toni Collette, Shirley MaClaine

Edición Zona 2 / 4: Twenty Century Fox
1 dvd / Vose / Extras

¿Dónde está la emoción en el cine norteamericano contemporáneo? ¿En qué lugar se encuentran los sentimientos en la industria de Hollywood? Y es que cualquier industria transita en el cálculo frío de producir aquello que devenga en el máximo beneficio. Y ya sabemos el camino que ha seguido Hollywood en los últimos tiempos, alejada más que nunca del género, de las historias...de las emociones. Tristemente, desde los órganos ejecutivos de la industria se ha perdido el apetito por contar lo que le pasa a las personas. Lo que hace unas décadas era un gran estudio con grandes estrellas, ahora nos encontramos con una industria, por definición, deshumanizadora.

Curtis Hanson, del director, es un oasis en esta borágine empresarial. Sus tres películas de referencia, son la prueba más evidente que dentro del panorama comercial se pueden contar buenas historias, aquellas que hablan de sentimientos...de personas. Y no se trata de que haya encontrado la fórmula mágica, sino que simplemente ha redescubierto el cine genuinamente clásico norteamericano, aquel que se hacía en Hollywood.

Primero fue el guión de Erin Brockobich, con la mejor interpretación de Julia Roberts y una extraordinaria dirección de Soderbergh. Después, Hanson dirigiría una pieza ejemplar del nuevo cine negro (como Sin Perdón, de Clint Eastwood, lo fue para el renacer del western en los 90): L.A. Confidential. Ese es el secreto de Curtis: rescatar el cine norteamericano para la industria. Qué difícil tarea, en tiempos de efectos especiales generados por máquinas y dolbys digitales.

En sus zapatos es una película de sentimientos...de personas. Se trata de una película de actrices (y éstas no son chicas): la sonrisa de Diaz, el saber estar de Collette y el disfrute en la actuación de la cada vez más joven Shirley. Se habla de lazos, culpas, madurez, experiencia, decisiones y un corazón dentro de otro corazón. Nada es tan fácil como parece y nada es tan difícil como nos parece...por en medio, nada más y nada menos, están las personas (y algún perro) y sus actos y nuestra actitud frente a ellas y sus actos.

Y la industria también se olvida, a reflejo y semejanza de nuestra sociedad actual, de la vejez. Cada vez es más difícil encontrar papeles protagónicos a actrices/actores que sobrepasen los 60 años. Cada vez es más difícil preguntar a nuestro mayores por aquello que realmente nos tendría que importar: vivir plenamente nuestra vida. Desde su experiencia deberían convertirse en veleta de todas/os aquellas/os que se pueden perder en ese sinuoso y trabado camino que es la vida.

El túnel: Fabián Bielinsky

[1959-2006]

El director de ‘Nueve Reinas’ falleció este jueves, 29 de junio, de un infarto en un hotel de San Pablo, adonde había viajado para realizar un casting. Tenía 47 años. El lunes había asistido a la entrega de los Cóndor de Plata, donde se llevó seis premios por su película, ‘El aura’.

Bielinsky con sólo dos películas, había un ocupado un lugar privilegiado en el denominado “nuevo cine argentino”. Y lo hace desde un lugar poco habitual, original, fuera de lo común. Primero, con una joya –me atrevería a denominarla “obra maestra”—titulada ‘Nueve Reinas’. En la que el actor por excelencia del cine argentino, Ricardo Darín, junto a Gastón Gauls, nos hablan de lo frenético, de la vida porteña, del ruido de la gran ciudad, de las apariencias, del juego y la vida misma. Bielinsky lo hace de forma magistral en una película con un ritmo trepidante y, a la vez, atrapante. Y qué pareja de actores, y qué simbiosis logra crear el director entre ciudad y personajes. Se trata de una obra de ingeniería, en la que cada pieza tiene su sentido, y dónde el espectador se deja engatusar. Logra lo más importante en cualquier película, sorprender sin dejar de entretener.

Tiempo después, productores de Hollywood compraron los derechos para filmarla en los Estados Unidos. ‘Nueve Reinas’ fue la primera película de Fabián. Éxito espectacular en España y descubrimiento de Ricardo Darín para el público español.

Ahora sólo hacía falta esperar a la próxima aventura. Y los grandes directores se distinguen por su valentía. Nada de repetir fórmulas y dejarse llevar por el camino fácil. Bienlinsky lo tenía claro. Esa historia que nos iba a contar tenía un rostro, su actor fetiche, Darín. El resto, una sorpresa. Un ejercicio cinematográfico con mayúsculas. El crecimiento de un director con ansias de aprender. El cine es experimentar. Si ya lo hizo con ‘Nueves Reinas’ porque no probar con ‘El aura’. Bielinsky fiel a sus principios.

Dos películas. Dos historias. Dos fantasías. Dos experimentos. Un director con mayúsculas: Fabián. No dejen de descubrirlo / redescubrirlo. En zona 2, ‘Nueve Reinas’ editada en dvd por Manga, y ‘El aura’, editada en dvd recientemente por Cameo.

Más información en www.nochedecine.com

Estación Termini [4]

SED DE MAL
Touch of evil, USA, 1958
Dirigida por: Orson Welles
Interpretada por: Charlon Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Joanna Cook Moore, Ray Collins, Dennis Weaver

Edición Zona 2 / 4 / 5: Universal
1 dvd / Vose / Wide / Dolby 2.0 / Trailer

El agente de policía Heston y su esposa Leigh se enfrentan al corrupto Welles durante la investigación de un homicidio en una axfisiante ciudad fronteriza mexicana.
El impresionante comienzo da el tono genral al resto de la cinta. Estupendo actores secundarios Dietrich y McCambridge. Esta versión corresponde a la versión original y no a la televisiva de 93 minutos. Orson Welles adaptó la novela Badge of Evil de Whit Masterson, con fotografía de Russell Metty.

¿Sueñan los cinéfilos con Blade Runner?

La película de Ridley Scott, una de las más buscadas en formato digital, se volverá a editar en DVD y se reestrenará en las salas de cine
ELPAIS.es / EFE - Madrid / Los Ángeles
ELPAIS.es - Cultura - 31-05-2006
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Una extraña pregunta cuya respuesta se puede encontrar en un libro de Phillip K. Dick (cuyo título es esa pregunta) y en la adaptación cinematográfica de dicha obra, Blade Runner. En 1982, el director de cine británico Ridley Scott (Alien, Gladiator) hizo una de las películas que más han marcado el género de la ciencia ficción. 25 años después se volverá a estrenar en las salas de cine y, tras varios años de peleas en despachos por comprar los repartidos derechos de la película, se editará en DVD. Una de las películas más deseadas por los amantes del cine dejará de estar descatalogada.Los estudios Warner anunciaron ayer que en septiembre saldrá a la venta por tiempo limitado una nueva edición de la película de Ridley Scott en DVD. Se trata del corte del director, la versión que Scott montó de nuevo en 1992 sin la voz en off, nuevas imágenes y un final diferente al de su estreno en las salas en 1982.
La película, ambientada en la ciudad de Los Ángeles en un futuro no muy lejano, es una mezcla de ciencia ficción y género policiaco. El personaje principal, interpretado por Harrison Ford, es un Blade Runner, un policía encargado de buscar y desactivar a un grupo de androides rebeldes. Estos androides tienen que ser eliminados ya que cada vez se parecen más a los humanos, tanto físicamente como en la capacidad de sentir y de soñar.
Junto a Ford, aparecen en la película Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, y Daryl Hannah. Blade Runner no fue muy taquillera y su recaudación se quedó en los 26,2 millones de dólares, pero tanto la crítica como el público la tratan desde entonces como un clásico.
Clásico descatalogado
Con motivo de su 25 aniversario, el próximo año, la Warner también ha anunciado sus planes de sacar en DVD otra versión que llaman "el corte final". Ese DVD, que vendrá acompañado del reestreno de la película en los cines, será un cofre especial con el estreno original, la versión internacional y el montaje del director de 1992.
Blade Runner fue una de las primeras películas en editarse en este soporte digital en 1997, incluso antes de que existiera un estándar entre los diferentes estudios, pero enseguida quedó descatalogada y su búsqueda se convirtió en un tema recurrente en los foros de cinéfilos en Internet.

El túnel: François Truffaut

[1932-1984]

Hay en mí un rechazo a aprender que es tan poderoso como mi deseo de saber.

Cuando llegaba a la mañana a comenzar el trabajo no tenía la menor idea de lo que quería rodar ese día. Pero no tenía miedo. Me compraba los diarios y todos escribían que Jules et Jim era una obra maestra. Llegaba al lugar de rodaje lleno de entusiamo y feliz. Entonces nos sentábamos en un café y allí desarrollaba lo que íbamos a hacer. Anotaba todo en pedacitos de papel, que luego entregaba a los actores.

Cuando uno roba, arriesga que lo atrapen, pero al menos está seguro de conseguir lo que quiere. Si uno realmente quiere algo, tiene que tomarlo. Esta convicción se explica seguramente por muchos episodios de mi niñez y mi juventud.

Las piernas de las mujeres son compases que transitan el globo terrestre en todas las direcciones, dándole su equilibrio y su armonía.

Siempre iba al cine con cargo de conciencia. Porque iba al cine en lugar de ir al colegio. O porque iba de noche, cuando mis padres iban al teatro o salían a otro lado. Desparecía enseguida después de ellos, pero tenía que estar en casa antes que ellos, y tenía que estar en la cama. Cuando uno va al cineen esas condiciones, todos los filmes se transforman en filmes de detectives.

Sólo rodé dos filmes siguiendo exactamente un libreto, Fahrenheit 451 y La novia vestía de negro. Pero durante los trabajos de rodaje de esos filmes también me aburrí bastante.

Soy un director de cine francés que seguirá produciendo filmes en el transcurso de los próximos treinta años. Algunos me saldrán bien, otros no. Pero esto casi no me importa, mientras los pueda hacer.


JULES Y JIM, FRA, 1962
Interpretada por: Oskar Werner, Henri Serre, Boris Bassiak, Sabine Haudepin, Jeanne Moreau, Marie Dubois, Vanna Urbino, Anny Nelsen, Elen Bober
SAV 1 dvd

LOS CUATROCIENTOS GOLPES, FRA, 1959
Interpretada por: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Georges Flamant, Guy Decomble, Patrick Auffay, Daniel Couturier, François Nocher
SAV 1 dvd

BESOS ROBADOS, FRA, 1968
Interpretada por: Jean-Pierre Léaud, Delphine Seyrig, Claude Jade, Harry Max, Michel Lonsdale, Andre Falcon, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel
SAV 1 dvd

El giro inesperado

LAURA
Laura, USA, 1944
Dirigida por: Otto Preminger
Interpretada por: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson

Edición Zona 2: Twentieth Century Fox
1 dvd / Vose / Extras



Homenaje al giro inesperado en la obra maestra de Preminger. Homenaje al momento no esperado, a la sorpresa que descoloca, a mover al espectador de su asiento, al suspiro profundo... homenaje en mayúsculas a lo inesperado.

"Un título mítico dentro no ya del 'thriller' sino incluso en la historia del cine, al rebasar esa magia tan indefinible, tan difícil de pormenorizar pero identificable al momento: el sello que distingue la obra maestra del film perfectamente acabado. Maravillosa Gene Tierney, y no menos inolvidables Vincent Price y sobre todo Clifton Webb."

[Guía del Cine, Carlos Aguilar, Cátedra, 2004]

Después llegaría Psicosis, del maestro Hitchcock, pero esa es otra historia...